MELT-BANANA, die phänomenale japanische Noise-Pop-Attacke von Band kommt endlich wieder nach Europa und spielt am 31. Mai auch im Soft Spot. Als Support gibt’s phant. mit einer explosiven Mischung aus antifaschistischem Industrial und queerem Synthpunk.

Sonntag, 31.05.26 Soft Spot

Melt-Banana
+ ph4nt.

Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr
Eintritt: Abendkasse: 19 – 26 € (Zahl was du kannst) / Vorverkauf zzgl. Gebühr: 19€, Ticketlink

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Der intensive Sound von MELT-BANANA ist eine Art feste Instanz für Fans, Kritiker*innen sowie für die Sorte Musiker*innen, die sich von komplexen Strukturen und Arrangements ebensowenig schocken lassen wie von Pop- und Humor-Elementen in ihrem Noise Punk. Unzählige Singles und Samplerbeiträge, 11 ½ Alben, Konzerte auf der ganzen Welt – mit ihrem harten, experimentellen und einzigartigen Sound sind Melt-Banana zu einem großen Stück Musikgeschichte geworden. Es ist kein Zufall, dass Künstler wie JOHN ZORN, TOOL, MIKE PATTON, FANTOMAS, WIRE, UNDERWORLD, MELVINS, TOOL oder der leider viel zu früh verstorbene LOU REED mit ihnen zusammengearbeitet haben.

MELT-BANANA besteht aus Yasuko Onuki („Yako“) und Gitarrist Ichiro Agata („Agata“). Agatas Gitarrensound wird oft als eine Batterie von Turntables, Synthesizern und Samplern beschrieben, die zwischen den sechs Gitarrensaiten versteckt sind und diesen „Hypertension-Sound“ erzeugen.

MELT-BANANA-Konzerte hinterlassen lang anhaltende Eindrücke: Sympathische Musiker*innen, magische Atmosphäre, die Lautstärke, die Überraschungseffekte während der Songs, nahezu perfekter Umgang mit ihren Instrumenten. Grindcore-Riffs, gespickt mit unerwarteten Effekten, grellen Shouts und viel Druck. Innerhalb von Sekunden denkt man an Kunst, Lärm, Punk, Metal, RiotGRRL, GrindCore, PopCulture oder an einen spannungsgeladenen Soundtrack.

Sind MELT-BANANA eine Noise-Band? Oder eine Punkband? Art-Punk? Techno-Pop? Diese Frage spielt eigentlich keine Rolle: Melt-Banana ein Branding zu verpassen, hat nie geklappt. Die Band steht für Innovation und Fortschritt. Ihr Sound spielt in einer ganz eigenen Liga und wird oft als Trendsetter für viele Bands des großen Genres „Noise“ oder „Rock“ angesehen.

Mitte der 90er Jahre als typische 4-köpfige Band gegründet, sind sie mittlerweile ein Duo. Es wäre jedoch ein großer Fehler, den Verlust eines echten Schlagzeugers und einer echten Bassistin auf der Bühne als „Verlust“ zu bezeichnen. Weit gefehlt! Es war nur ein logischer Schritt für Melt Banana, mit einem PC und Samples zu arbeiten. Und das Ergebnis ist verblüffend: der Sound von Bass und Schlagzeug ist noch wuchtiger und direkter auf den Punkt als je zuvor…

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Was machst du, wenn die Welt in Flammen steht?
ph4nt. macht Musik für die, die nicht wegschauen. Eine explosive Mischung aus antifaschistische Industrial und queerem Synthpunk laut, wütend und tanzbar – Industrial-Punk in seiner rohesten Form. Inhaltlich geht es um Queerness, Repression, Widerstand gegen die Faschisierung, das Leben im Kapitalismus, die Klimakatastrophe und die Suche nach neuen Freiräumen. Dabei liefert ph4nt. kein einfachen Antworten, sondern lässt Platz für Reflektion und Zweifel. Live wird jeder Gig zum Antanzen Stampfen, Singen und Schreien gegen die herrschenden Verhältnisse. Katharsis inklusive. –

Von Angst & Wut, Hoffnung & Tat
ph4nt.s neuntes Album Von Angst & Wut, Hoffnung & Tat (1. Mai 2026) besteht aus 12 Tracks, um Wut zu kanalisieren und Hoffnung zurückzuholen: gegen Fatalismus, Faschismus, rassistische Polizeigewalt Queerfeindlichkeit, Spaltung um jeden Preis, Heuchelei und gegen das Wegschauen. Von Trump bis Merz, Musk bis Krah, von Putin über Klöckner, Nius bis zur Telegramgruppe von Onkel Herrmann. ph4nt. lässt diejenigen, die unser Leben in eine Dystopie verwandeln wollen, nicht unwidersprochen. Von Angst & Wut, Hoffnung & Tat ist das der Sound, den das Jahr 2026 verdient: dreckig, wütend, cyberpunk und auf die Fresse.

Freie Musik ohne Verwertungslogik
Alle ph4nt. – Alben gibt es auf Bandcamp & Mirlo kostenlos herunterzuladen, ph4nt.s Musik ist unter der Creative Commons Lizenz frei zugänglich. Wer es allerdings haptisch liebt und ein tolles lokales DIY-Label unterstützen mag, kann sich liebend gern selbstgemachte Tapes in Kleinauflage bei Nasse Record schnappen.

Nachdem wir schon einige Male im Z-Bau veranstalten durften, freuen wir uns sehr darauf, nun mal ein gemeinsames Konzert im Soft Spot zu veranstalten: DITZ, noisiger Post-Punk aus Brighton, UK!

Samstag, 18.04.26 Soft Spot

Ditz
Hi Mum

Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr
Eintritt: Abendkasse tba / Vorverkauf 26 € zzgl. Gebühr, TixForGigs Ticketlink
Eine gemeinsame Veranstaltung von Z-Bau und musikverein, empfohlen von Orchid

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Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums „The Great Regression“ sind DITZ unermüdlich auf Tour (u.a. mit den IDLES) und auch davor waren sie seit COVID mindestens 100 Tage im Jahr unterwegs. Im letzten Jahr kam mit „Never Exhale“ das jüngste Album – mit dem passenden Titel zu einer Band, die nie Pause macht.

Staubtrocken schlägt einem der Post-Punk-Noise-Rock von Ditz entgegen. Nächtliche Grooves aus Lärmschrammen und zwingende, unverzichtbare Gitarrenlinien, schroff und kratzig wie Stahlwolle, und doch seltsam umgarnend und einladend. Engmaschige Rhythmen, die einen umkreisen und mitnehmen. Dazu diese unendlich eindringlichen Vocals zwischen Murmeln und Bellen, abgründig, wissend und hellwach. Ein dunkler Sog aus Angst und Verzweiflung: eine grandiose Band.

Die Texte der Band sind oft tiefgründig und reflektiert. Themen wie Unsicherheit, Gender und der menschliche Körper, der auf unnatürliche Weise verletzt wird, tauchen häufig auf. Sänger Cal Francis wechselt zwischen lethargischem Nölen und plötzlichen Explosionen, während die Musik tanzbare Momente mit bitterbösen Stampfattacken verbindet.

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DIY-Haltung, Slacker-Romantik und der Flirt mit den MTV-Heydays – eine bekannte Ästhetik, die irgendwie nicht totzukriegen ist und in HI MUM aus Nürnberg ein weiteres Pro-Argument findet. Das Spiel mit der Laut-Leise-Dynamik beherrscht das Quartett ebenso wie die Kombi aus unbeschwerten Pop-Harmonien und den obligatorischen Gitarrenwänden. Ein angenehmes Gefühl von Vertrautheit, in der Nostalgie aber trotzdem nur eine Randnotiz bleibt. Dafür sind die Songs zu dringlich und die Attitüde zu unverkrampft. Textlich schweift der Blick mal bittersüß, mal semifröhlich durch die bunte Gefühlskiste aus persönlichen Erfahrungen, rätselhaften Begegnungen und popkulturellen Referenzen. Wer Genres zur Sound-Einordnung braucht, sollte mit den Begriffen Alternative, Shoegaze, Indie und Grunge eine konkrete Vorstellung bekommen. Der Vibe ist damit klar – HI MUM liefern ihn maximal unverbraucht.

Wir freuen uns sehr, am 27. März die Record Release Party von Hi Mum im Soft Spot zu feiern: Live spielen Hi Mum (natürlich!) und Fuller und Snailgaze, und als Aftershow gibt’s Schwefel-Dioxid und eve massacre.

Freitag, 27.03.26 Soft Spot

Hi Mum Record Release Party

Live:

Hi Mum
Fuller
snailgaze

Aftershow mit:

Schwefel-Dioxid
eve massacre

Einlass 19:30 Uhr, Beginng 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse 15 – 20 €

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DIY-Haltung, Slacker-Romantik und der Flirt mit den MTV-Heydays – eine bekannte Ästhetik, die irgendwie nicht totzukriegen ist und in HI MUM aus Nürnberg ein weiteres Pro-Argument findet. Das Spiel mit der Laut-Leise-Dynamik beherrscht das Quartett ebenso wie die Kombi aus unbeschwerten Pop-Harmonien und den obligatorischen Gitarrenwänden. Ein angenehmes Gefühl von Vertrautheit, in der Nostalgie aber trotzdem nur eine Randnotiz bleibt. Dafür sind die Songs zu dringlich und die Attitüde zu unverkrampft. Textlich schweift der Blick mal bittersüß, mal semifröhlich durch die bunte Gefühlskiste aus persönlichen Erfahrungen, rätselhaften Begegnungen und popkulturellen Referenzen. Wer Genres zur Sound-Einordnung braucht, sollte mit den Begriffen Alternative, Shoegaze, Indie und Grunge eine konkrete Vorstellung bekommen. Der Vibe ist damit klar – HI MUM liefern ihn maximal unverbraucht.

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Der Sound von FULLER ist schnell und direkt, mit der rohen Energie, die typisch für Punk ist, aber dennoch stets mit einem Sinn für Harmonie und Musikalität. Indie-Bands der 90er wie Built to Spill, Dinosaur Jr. und Pavement sind als Einflüsse klar erkennbar, doch kreativ steht die Band definitiv für sich.

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Die 2020 gegründete fünfköpfige Band snailgaze spielt Indie Rock/Dream Rock mit Hang zu sphärischen Gitarrenklängen, experimentellen Grooves und einem dichten Klangteppich. Kombiniert mit eingägigen Gesangsmelodien setzen sich die Songs schnell im Ohr fest ununterhalten die Hörer auf besondere Art und Weise. Die Spielfreude der Mitglieder äußert sich auch durch regelmäßige Jams und Improvisationen, die ein fester Bestandteil der Auftritte sind und oft für neue Inspirationen sorgen.

Bassklarinette und elektronische Sounds wachsen unter den Händen von So Sner zu einem magischen musikalischen Trip. Live erleben könnt ihr das Duo, das aus Susanna Gartmayer und Stefan Schneider (Mapstation, ex-Kreidler und To Rococo Rot) besteht, am 3. Februar im Soft Spot.

Dienstag, 03.02.26 Soft Spot

SO SNER

+ Red On (DJ)

Einlass 19:30 Uhr
19:30 Uhr Red On (DJ, Verydeeprec)
20:30 Uhr Konzertbeginn So Sner

Eintritt: Abendkasse 17 – 23 € / Vorverkauf 17 € zzgl. Gebühr, TixForGigs Ticketlink

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Susanna Gartmayer ist seit Anfang der 2000er als Musikerin und Komponistin auf diversen Feldern der Experimentalmusik aktiv und spielt in vielen Projekten für improvisierte und organisierte Musik – zb GBK/KGB, The Vegetable Orchestra, Black Burst Sound Generator, möström u.v.A. Seit 2015 organisiert sie außerdem im Trio-Kollektiv die wöchentliche Improvisationssession „Monday Improvisers Session“ im Wiener Celeste.
Neben seinem Solo-Projekt Mapstation verfolgt der Düsseldorfer Musiker und Produzent Stefan Schneider, vormals aktiv in den Bands Kreidler und To Rococo Rot, seit über 20 Jahren in zahlreichen Kollaboration mit u.a. mit Hans- Joachim Roedelius, Sofia Jernberg oder der bildenden Künstlerin Katharina Grosse freistehende Pfade der experimentellen Musik im Hier und Jetzt.

Zusammen bilden Schneider und Gartmayer das Projekt SO SNER, das seine Existenz einem Konzert des Approximation Festivals in Dusseldorf im Jahr 2015 verdankt. Gartmayers Bassklarinetten-Polyphonien hatten Schneider so beeindruckt, dass er schnell eine Zusammenarbeit anregte. Im gleichen Jahr wurden die Aufnahmen fur das Album Reime in Kraftwerks ehemaligem Kling-Klang-Studio – das 2015 als Elektro Muller als Arbeitsraum und Konzertvenue zur Verfugung stand – begonnen. Der zweite Teil der Aufnahmen entstand dann im Sommer 2020 in der Stammhauskirche in Dusseldorf, die mit ihrer Holzverkleidung im Inneren eine sehr organische Raumakustik ermoglicht.

Bei SO SNER ware das ein offener, gleichermaßen an Experiment und Tradition orientierter Sound, dessen Spur bis ins Großbritannien der fruhen 80er Jahre zurückverfolgt werden kann – einer Epoche, in der Soul und Synth, Jazz und Industrial, Avantgarde und Polyrhythmik mithilfe von Intellektualismus und Punk-Attitude so verrührt wurden, dass mannigfaltige Skizzen von possible musics entstanden, die erst heute koloriert werden. Zum Beispiel von SO SNER – from the very first stomp to the very last drop.
(Olaf Karnik)

Am 7. Februar gibt’s in Soft Spot und Siebdruckwerstatt die Gala gegen das Über, ein spannendes Music & Art Festival mit Sasha Kills, Doc Wör Mirran, faucht, Harald „Sack“ Ziegler, „god“, Hans Plesch und Palanca. Ein Festival vom Salon der unerfüllten Wünsche und Mach mal langsam.

Samstag, 07.02.26 Soft Spot

Gala gegen das Über

mit

Palanka

Hans Plesch

„god“

Harald „Sack“ Ziegler

faucht

Sasha Kills

Doc Wör Mirran

Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr

Eintritt: 12 – 20€ (Unterstützer*innenticket** ab 20€)
Eine Veranstaltung des Salon der unerfüllten Wünsche sowie der Radiosendung Mach mal langsam. Unterstützt vom Musikverein, der Siebdruckwerkstatt K4 und Radio Z.

(**Unterstützer*innenticket ab 20€: Die Gala wird ehrenamtlich durchgeführt, ohne finanziellen Support oder Sponsoring – was über die Unkostendeckung reinkommt, geht an die Acts)

Ein bunter Abend mit sieben Acts in unterschiedlichen Formaten und Ausrichtungen im Soft Spot und in der Siebdruckwerkstatt im Nürnberger Künstlerhaus K4.

Neben dem Ziel, besonders ausgefallene, spannende und diverse Performances einzuladen, ging es den Veranstaltenden bei ihrer Auswahl auch um die über Jahre gewachsenen Verbindungen zu den Künstler*innen. Diese Gala ist auch eine Feier der Community. Und: Bei keinem Act wissen wir, was uns erwartet, Überraschungen sind Programm.

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Palanca

Experimenteller Noise-Pop (Santiago de Chile, München)

Seit 2024 spielen Constanza Meléndez und Daniel Door gemeinsam experimentellen Noise-Pop. Mit  verzerrtem Taishokoto, Bass-Synths, akustischem Schlagzeug und Sample-Drums erzählen sie von kaputten Wohnungen, Spambot Beschwörungen und kritischer Infrastruktur.

MARIA CONSTANZA MELÉNDEZ TOHA

geboren 1983 in Santiago, Chile, lebt und arbeitet in München. Sie absolvierte ihr Studium an der Universität für Bildende Künste der Universidad de Chile, als auch an der Akademie der Bildenden Künste in München.

Ihre künstlerische Arbeit gründet in der Fotografie, sie behandelt die Repräsentation des Individuums als soziale Entität mit den Mitteln der Dokumentarfotografie und des Storytelling. Ein wichtiger Teil ihrer künstlerischen Praxis ist die Zusammenarbeit mit Kollektiven und Künstler:innengruppen wie „Plantage Dachau” mit Beowulf Tomek und Caroline Kapp, sowie mit dem Performance Lauftheaterstück AUAUAUHIHIHI.

DANIEL DOOR

geboren 1984 in Schweinfurt, studierte Medienkunst bei Res Ingold und Stefan Römer an der Akademie der Bildenden Künste in München.

Er komponiert und spielt experimentell-elektronische Noise/Musik für Theater, Tanz, Performance, Videokunst und Videospiele. Er kollaboriert u.a. mit Anton Kaun/RUMPELN,  Raketenbasis Haberlandstrasse, Martin Tagar/ Höllenfrau Records, Marcel Ralle/ SOS Munich, AUAUAUHIHIHI Lauftheater, und Martin Krejcis Institut für Leistungsabfall und Kontemplation, sowie den Choreografen für zeitgenössischen Tanz Anima Henn, Chris-Pascal Englund Braun, Stephan Herwig, u.a. an den Kammerspielen, Köşk, Lothringer13/Florida13, Kunstverein München.

Artist in Residence in den Oficinas do Convento, Portugal, sowie in Slowenien und der Ukraine. Im Medienlabor der Kunstakademie Linz lehrt er Simple Videogame Design.

Hans Plesch

Mitteilungen der Benannten Stelle. Halbwissenschaftsprosa (Nürnberg)

Seitens des Musikfreunds, Radiomachers, Zeichners und Gelegenheitsautors Hans Plesch werden im Folgenden Feststellungen getroffen, die helfen sollen, irritierende Vorkommnisse einzuordnen und zu Ruhe und Achtsamkeit im alltäglichen Verkehr zurückzukehren.
Hans Plesch bei Eisenbart und Meisendraht

„god“

hysterical and low. the only constant is change (Berlin)

Zwischen Konzert und Performance präsentiert das mulitinstrumentale Duo „God“ (aka fartforward, dry desaster, wirefire) selbstkreiertes digitales und analoges blabla, experimentelle Ansätze und akustische Neuorientierung. Die einzige Konstante ist die Veränder.

An der Schnittstelle von gar nix.
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Harald „Sack“ Ziegler

Liedermacher und Shoegazer zwischen Sesamstraße und Folterkammer (Köln)

Harald Sack Ziegler wurde 1961 in Berlin geboren. Nach Dr. Hoch’s Konservatorium und seinem Abschluss als Diplom-Musiker an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main lebt er seit 1986 in Köln und tourt als Multiinstrumentalist durch die Welt. Diesmal ist er mit der E-Gitarre als Liedermacher und Shoegazer zwischen Sesamstraße und Folterkammer unterwegs.

faucht

Gefundenes und bearbeitetes Plastik (Berlin)

faucht ist unterwegs auf Berliner Straßen und Brachen, immer auf der Suche nach Materialien für seine Objektkunst. Weggeworfenes, Unzumutbares oder falsche Botschaften ziehen ihn magnetisch an und werden zu seiner Beute. Durch Umnutzungen und Zweckentfremdungen legt er seine Finger auf die extremen Veränderungen, die vor allem Berlin in den letzten Jahren heimgesucht haben. Der scheinbar unaufhaltbare Weg von einer Stadt für alle zu einer für wenige, mit all ihren Konsequenzen, ist Dauerthema von fauchts temporären Werken.

Daneben ist er Klangkünstler mit Kleinmaschinen, gebaut aus gefundenen Materialien, die er zum Klingen bringt.
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Sasha Kills

Trans* Drag Divinity. Influences from visual arts, films and Drag (Paris)

Some say Sasha Kills was birthed from the galactic embers of a dying star. Others say they atomised spontaneously from the vapours of Berlin Strength XXX amyl nitrate mixed with the waters of Paris Seine river.

MC & creator of La Guillotine (Paris & Berlin) & Omelette Du Fromage (Berlin) – Sasha is a Neo-French chimeric creature with an aftertaste a la Mulholland Drive in the early morning.

Sasha Kills is a rising voice in the alt and experimental dark scene, blending moody melodies, cinematic textures, and emotionally charged themes. Drawing influence from visual arts, films and Drag, Sasha crafts immersive sonic experiences that explore themes of identity, resilience, and transformations.

Doc Wör Mirran

Freak Out Kollektiv seit 40 Jahren. Drones, Industrial, Kraut, Artrock. (Fürth, Nürnberg, Berlin)

Doc Wör Mirran is a southern Germany based multi-media art group that concentrates on music, art and literature. The actual name „Doc Wör Mirran“ was thought up by Bernard H. Worrick while he and Joseph B. Raimond lived together in San Francisco in 1982. But the real history of DWM begins when Bernard H. Worrick and Joseph B. Raimond both moved to Nürnberg Germany in 1985, where Joseph B. Raimond bought an analog 8-track recording studio and began to record what has since become a huge body of recorded work, comprising more than 100 releases, originally on cassette, later on vinyl, CD and now even as a download. Musically, they are very hard to categorize, playing everything from punk to industrial to jazz to rock, and everything in between! The concept of DWM though from the very beginning was to combine music, graphic art, painting, sculpture, poetry and just about every other medium of art into one project. The open-membership policy of DWM is an important part of the DWM philosophy. In the early 1990’s, Bernard H. Worrick moved to Florida, taking with him an important part of the group’s identity. But DWM has continued onwards without Bernard. Bringing Bernard back to Germany and returning him to the DWM fold has become one of the goals of the group, and they sometimes refer to him as their own Syd Barret. Although rarely playing live, DWM is not averse to live concerts, although playing live is not one of the priorities of the group. When they do play live, they try to make each show unique, often writing new tracks specifically for that particular concert. Each show is also recorded and planned for release. Since the departure of Bernard, DWM has become especially interested in collaborative efforts with other artists, both recorded and live. Recent developments with DWM include the formation of a new label within MT Undertainment devoted exclusively to the recordings, literature and artwork by DWM and its various members.

Doc Wör Mirran   Empty

Dälek schmieden eine rohe Kollision aus Hip-Hop, Noise und Shoegaze – eine Wall of Sound, in der sich vernichtende Beats mit messerscharfer Poesie treffen. Die Pioniere des Alternative Hip-Hop veröffentlichen 2026 endlich ein neues Album auf Ipecac und touren dazu! Back to the roots ohne Nostalgie – die rohe Energie des Hip-Hop trifft auf avantgardistisches Sounddesign: Am 15. April live im Soft Spot.

Mittwoch, 15.04.26 Soft Spot

dälek

Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse 17 – 25 € / Vorverkauf 17 € zzgl. Gebühr, TixForGigs Ticketlink

Deadverse Homepage   Bandcamp   Facebook   Instagram    YouTube   Foto: Ashkan Sahihi

Dälek (pronounced „die-a-lek”) schmieden eine rohe Kollision aus Hip-Hop, Noise und Shoegaze – eine Wall of Sound, in der sich vernichtende Beats mit messerscharfer Poesie treffen. Die Pioniere des Alternative Hip-Hop veröffentlichen 2026 endlich ein Follow Up zu Precipice: ein brandneues Album bei IPECAC kommt und im Rahmen ihrer Tour dazu konnten wir ein Konzertdate für Nürnberg ergattern! Seit über zwei Jahrzehnten sprengt das Duo aus New Jersey Genregrenzen und Denkmuster und verwandelt Bühnen in Sturmfronten politischer Dringlichkeit und klanglicher Intensität.

Seit über zwei Jahrzehnten definiert dälek die Grenzen des Hip-Hop neu – indem sie Noise, Shoegaze und politisches Feuer zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen. Bekannt für ihre eindringliche Atmosphäre, schweren Beats und kompromisslosen Texte, haben MC dälek (Texte und Produktion) und Mike Mare (Produktion/Multi-Instrumentalist) ein Vermächtnis geschaffen, das auf Experimentierfreudigkeit, Aufrichtigkeit und rohen Emotionen basiert.

2026 kehrt dälek mit einem neuen Album zum Kern ihrer Kunst zurück – ein Projekt, mit dem sie zu ihren Wurzeln zurückforschen. Das Album ist auf roheste Form reduziert und vermittelt die Entschlossenheit und Unmittelbarkeit ihrer frühesten Aufnahmen, während es klanglich neue Wege beschreitet. Aufgebaut um den MPC 3000, verarbeitete Gitarren und die spürbare Chemie zwischen dälek und Mare, ist dieses neue Material eine Studie in Zielstrebigkeit und Präzision. Jeder Klang, jede Textur und jeder Rhythmus dient der Komposition – kein Überfluss, keine Füllstoffe, nur Intentionalität.

Das Zusammenspiel des Duos, das gemeinsam im Studio entstanden ist, treibt den kreativen Prozess voran: Ihre Schichten aus Verzerrung, Drones und Rhythmus formen die Landschaft, während däleks Stimme mit Klarheit und Gewicht durchbricht. Das Ergebnis ist ein Werk, das sowohl minimalistisch als auch massiv ist – eine Rückkehr zu den Wurzeln ohne Nostalgie, bei der die rohe Energie des Hip-Hop auf avantgardistisches Sounddesign trifft.

Auch in diesem neuen Kapitel verkörpert dälek weiterhin das, was sie schon immer verkörpert haben: ungefilterte Aufrichtigkeit, klangliche Tiefe und revolutionären Geist – und beweist einmal mehr, dass die Essenz ihrer Musik nicht in Komplexität, sondern in Überzeugung liegt.

Aus der Asche der großartigen Post-Rock-Instrumentalband A Burial At Sea aus Liverpool ist die Band NEWHVN entsprungen, die ihre Post-Rock-Wurzeln nun mit Shoegaze-, Grunge, Psych-Rock und Post-Hardcore-Einflüssen verbindet. Am 09. Juni im Soft Spot! Und wir freuen uns arg, dass Blindspell mitspielen werden: Indierock mit Punk-Attitüde!

Dienstag, 09.06.26 Soft Spot

Newhvn (ex-Burial at Sea)
+ Blindspell

Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse  17 – 25€
Vorverkauf 17€ zzgl. Gebühr, Onlinetickets hier
Präsentiert von Radio Z

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2025 aus der Band A Burial At Sea in Liverpool, Großbritannien, entsprungen, verbindet newhvn Rock, Alternative Rock und Grunge zu einem genreübergreifenden Sound. Aus der Asche der großartigen Post-Rock-Instrumentalband ist das Projekt newhvn geworden, das seine Post-Rock-Wurzeln nun mit Shoegaze- und Post-Hardcore-Einflüssen verbindet.

Nachdem newhvn unter dem Namen A Burial at Sea weltweit auf Tour waren und zwei Alben veröffentlicht haben, ist bei ihnen die jahrelange Erfahrung auf der Straße und in Live Clubs zu spüren. Sie haben sich eine Fangemeinde in Irland, Großbritannien, Europa und Asien aufgebaut und Bands wie And So I Watch You From Afar, The Ocean und This Will Destroy You supportet. Außerdem traten sie bei Festivals wie ArcTanGent (Großbritannien), Post in Paris (Frankreich), Bergmal (Schweden) und Dunk (Belgien) auf.

Um sich von ihrem Post-Rock-Sound zu lösen, begaben sich die Überreste von A Burial at Sea in die Black Bay Studios auf der Isle of Lewis in Schottland, und newhvn war geboren. Sie ließen sich von Pinegrove und Cloakroom beeinflussen und kombinierten dies mit ihrem Post-Rock-Hintergrund, sodass eine Sammlung von 10 Songs entstand, die 2026 veröffentlicht wird.

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Blindspell serviert Indierock mit Punk-Attitüde: Energetisch und gesellschaftskritisch sorgen die Songs der FLINTA*-Band für Stimmung!

Peki Momés mischt den Soft Spot mit dirty turkish Discodelics und global underground Sounds am 25. März auf! Achtung, kann Spuren von Fuzzy Funk, anatolischen Rare Grooves, Experimental Synth, Library Music and japanischem City Pop enthalten! Supportet von einem spanenden neuen Projekt von S.U.V.: Vulture Dubs!

Mittwoch, 25.03.26 Soft Spot

Peki Momés
+ Vulture Dubs

Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse  13 – 18€
Vorverkauf 13€ zzgl. Gebühr, Onlinetickets hier
Präsentiert von Radio Z

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Peki Momés ist eine in Deutschland lebende türkische Künstlerin, die erst 2024 zufällig mit dem Aufnehmen von Musik begann. Mit Stilsicherheit und Intuition statt formaler Ausbildung gesegnet, eroberte sie mit ihrer frischen und kompromisslos authentischen Herangehensweise an Musik Herzen und Ohren im Sturm.

Seit ihrer Debüt-Single auf Mocambo Records ist Peki Momés zu einer kleinen Sensation innerhalb und außerhalb der Organic-Groove-Szene geworden: Turntablist DJ Koco spielte „Göc Mevsimi“ zweimal in seinem Set, Iggy Pop kündigte „Rüya“ in seiner BBC-Sendung „Iggy Confidential“ an, und die zweite Vinyl-Single überraschte alle mit einem faszinierenden Cover von Marco Valles beliebter „Estrelar“ in türkischer Sprache. Beide Platten waren schnell ausverkauft und befinden sich in den Taschen von Tastemakers wie Coco Maria.

Die Musik von Peki Momés ist ein eklektischer Mix aus Klängen der Global Underground-Szene, geschmackvoll zusammengestellt von Produzent Dustin Braun und einer Truppe unglaublich talentierter Jazzmusiker*innen. Dirty Disco, Fuzzy Funk, anatolische Rare Grooves, experimenteller Synthesizer, Library Music und japanischer City Pop verschmelzen auf natürliche Weise mit ihrer unverwechselbaren Stimme zu einem einzigartigen, ätherischen Outernational-Sound, der ganz ihr eigener ist.

Peki Momés‘ Songs, die einst als „türkischer Discodelic“ bezeichnet wurden, haben eine traumhafte, verzauberte und psychedelische Qualität und nehmen das Publikum sofort mit auf eine Reise. Auf poetische Weise nähert sie sich Themen wie „Träume und die naive Angst, sie zu verlieren oder nicht zu verwirklichen“ oder drückt „Sorgen um unsere erschöpfte Welt und den Ruf nach Solidarität aller“ aus – immer mit einem Blick voller Hoffnung. Man muss kein Türkisch sprechen, um sie zu verstehen – die Botschaft wird durch eine universelle Sprache vermittelt.

Mit ihrem Debütalbum erzählt Peki Momés nun ihre ganze Geschichte. Das Cover zeigt eine junge Peki und deutet damit die Frische und Begeisterung des Projekts an. Wir können uns glücklich schätzen, dass Peki sich dafür entschieden hat, Regeln zu missachten, um sich selbst zu stärken, und dieses wunderbare Album geschaffen hat, von dem du nicht wusstest, dass du es brauchst.

Peki Momés ist mit einer kompletten Band auf Tour und das ist nur der Anfang von etwas Magischem.

Vulture Dubs ist das neue Alias des Menschen, der mit Projekten wie S.U.V. oder DRNTTCKS seit Jahren die experimentelle Musikszene Nürnbergs bereichert. Bei Vulture Dubs treffen subsonische Bässe und kühle Echoräume auf die organische Wärme von Bassgitarre, Melodica und diversen anderen Blasinstrumenten. Von Post-Punk und Dub beeinflußt, von Jazz inspiriert, entsteht horizonterweiternde Musik für eine dystopische Gegenwart: „Future war bodies in the wreckage pit / Vultures stick together as everything goes to shit / Syncing with the rhythm of a world unfit / Vulture Dubs reign where the shadows transmit.“

Eine raumgreifende und emotional intensive Mischung aus Ambient-Elektronik, moderner Klassik und panoramischem Post-Rock bringen euch BRUIT ≤ am 13. Mai in den Soft Spot. Vorneweg kommt ihr in den Genuss von Endless Dive, energetischem Post-Rock aus Tournai/Belgien.

Mittwoch, 13.05.26 Soft Spot

BRUIT ≤

+ Endless Dive

Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse 17 – 25 € / Vorverkauf 17 € zzgl. Gebühr, TixForGigs Ticketlink

Im Rahmen des 50 Jahre Musikverein-Jubiläums

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Leidenschaftlich virtuos und voller Hingabe hat sich die Band BRUIT ≤ innerhalb weniger Jahre als eine Schlüsselfigur in der französischen Post-Rock-Szene etabliert, einem Stil, den die Band durch zahlreiche Inspirationen aufgesogen und neu interpretiert hat. Nach einer herausragenden KEXP-Session in Seattle veröffentlichte das französische Quartett 2025 über Pelagic Records das Album “The Age of Ephemerality“, das sie bei ihrer Tour live präsentieren werden, darunter auch ein Konzert im Soft Spot.

BRUIT ≤ (ausgesprochen \ˈbrü-ē\, französisch, wörtlich: „Lärm“) entstand 2016 aus den schwelenden Überresten verschiedener französischer Popbands großer Plattenlabels und wurde mit dem Wunsch gegründet, den Grenzen der ‘Big Business’-Musikindustrie zu entkommen und zu einem kreativen Prozess zurückzukehren, der nicht von kommerziellen Zwängen oder Erwartungen verfälscht ist.Nach zwei EPs, einem Debütalbum und einer Tournee als Begleitband von M83 präsentiert BRUIT ≤ nun “The Age of Ephemerality”, ein Album, das neue Horizonte erkundet und gleichzeitig ihren klanglichen Wurzeln treu bleibt.

Die Überzeugungen der Band sind über die Jahre unverändert geblieben, und “The Age of Ephemerality” bildet keine Ausnahme in ihrer Diskografie: Das Album ist nicht auf den großen Streaming-Plattformen verfügbar, die von sozialen Raubtieren monopolisiert werden. Wie die Band zu ihrem Release schreibt: It is not a science-fiction album, it is about what’s happening right now, yesterday and probably tomorrow. But we hope that it will stay in your brain and in your heart a little bit longer. It’s yours now, and we hope some of you will like it, and if you do, tell your friends about it! We won’t have the help of the Spotify algorithm, big medias, tiktok trend and other curated setlists . « It depends on you… »

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Endless Dive wurde im September 2015 gegründet und ist ein Instrumentalprojekt aus der Region Tournai/Belgien. Es besteht aus vier Musikern. Die Band liefert energiegeladenen Post-Rock mit vielfältigen Einflüssen, der melancholische Strophen und Punk-Riffs miteinander verbindet. Endless Dive veröffentlichte im November 2016 ihre Debüt-EP.

deathcrash, die großartige Slowcore-Band aus London kommt endlich ein zweites Mal nach Nürnberg, notiert euch den 8. April! Und vorneweg spielen leather.head, ebenfalls aus London: Midwest Emo, jazziger Post Rock und höllischer Punk Rock!

Mittwoch, 08.04.26 Soft Spot

deathcrash

+ leather.head

Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse 16 – 25 € / Vorverkauf 16 € zzgl. Gebühr, TixForGigs Ticketlink

Bandcamp   Facebook   Instagram    YouTube   Foto: Matthew Weinberger

deathcrash sind eine vierköpfige Slowcore-Band aus London. Obwohl sie zusammen mit anderen großartigen Bands aus Südlondon wie Black Country New Road, Jerskin Fendrix, Sorry und Black Midi bekannt wurden, hatten deathcrash schon immer eine ganz eigene mysteriöse Energie an sich, wie schüchterne Kinder in der Ecke, die still und leise etwas Großartiges erschaffen.

Im Januar 2022 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Return“, ein 65-minütiges Statement, das vom Loud and Quiet Magazin als „eine Fülle an musikalischem Reichtum, die nur durch die Tiefe der Assoziationen, die das Album durchziehen, übertroffen wird“ gepriesen wurde.

Die Band gab sich damit nicht zufrieden und zog nur sechs Monate nach dieser Veröffentlichung auf die Äußeren Hebriden, um „Less“ aufzunehmen, ihr zweites Album, das eine fokussierte und schlanke Weiterentwicklung ihres Sounds darstellt. „Less“ wurde von Pitchfork, Line of Best Fit, Brooklyn Vegan, So Young, Louder Than War und Loud and Quiet hoch gelobt und wurde nicht nur auf BBC Radio 1, sondern auch auf weiteren Sendern in Großbritannien und der EU gespielt. Es erreichte Platz 76 der NACC Top 200 in den USA.

Die Live-Shows der Band sind viszeral, intensiv und präzise. Das Far Out Magazine zeichnete sie 2023 zur besten Live-Band des Jahres aus, ihre London-Shows waren stets ausverkauft. Die Band tourte bereits mit Codeine, The Jesus and Mary Chain und Black Country, New Road.

deathcrash sind Noah Bennett (Schlagzeug), Patrick Fitzgerald (Bass), Matthew Weinberger (Gitarre) und Tiernan Banks (Gesang/Gitarre).

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2016 von den beiden Brüdern Toby and Josh Evans-Jesra gegründet, wuchsen leather.head in den letzten Jahren zu einem großartigen Londoner Cocktail aus Midwest Emo, jazzigem Post Rock und höllischem Punk Rock heran.

Endlich beehren euch Schubsen mal wieder mit einer ihrer intensiven Indie-Pop, Post-Punk, Schrammelpunk-Shows! Mit dabei sind die famosen Emo-Punks von Pets! Am 5. Dezember im Soft Spot.

Freitag, 05.12.25 Soft Spot

Schubsen
Pets
DJ Set Nino + Benny

Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse  13 – 18€
Vorverkauf 13€ zzgl. Gebühr, Onlinetickets hier
Präsentiert von Radio Z

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pets – your moms favourite dishevelled mid-tempo emo punk band of animals. woof.

Nino & Benny sorgen nach dem Konzert für einen wilden Mix aus Punk, Postpunk, Indie, Elektro und Hip Hop.

Rawside mit Statements gegen Ungerechtigkeit verpackt in aggressivem Hardcore-Punk, energiegeladenes DIY-Hardcore-Geballer und schmutzig-schwarzgalliger Folkpunk – Krise aus Berlin und EgoTherapie kommen am 28. November in den Soft Spot!

Freitag, 28.11.25 Soft Spot

Rawside

Krise

EgoTherapie

Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse 15 – 20 €, Vorverkauf 15€ zzgl. Gebühr, Onlinetickets hier
Präsentiert von Radio Z

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Rawside steht seit 1993 für aggressiven Hardcore-Punk mit einer ordentlichen Dosis Metal-Drive. Unsere Songs sind Statements gegen Ungerechtigkeit, für klare Haltung und gegen Stillstand. Keine leeren Worte – kein Bullshit! Ob auf der Bühne, im Pit oder im Alltag: Wir geben nicht nach. Wir schreien, was gesagt werden muss – und das laut!

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Krise, 5-Mann-Kapelle aus Rummelsburg/Berlin, 100% DIY und GEMA-frei, enstanden 2016 nach der Auflösung von Dört Birds, hauen dreckiges, deutschsprachiges, nackenbrechendes Geballer zwischen Crust und Rawpunk um die Ohren. Dabei sorgen 2 gut aufeinander abgestimmte Gitarren, getragen von einem soliden Fundament aus Schlagzeug und Bass und 2-stimmiges Rumgenöle für anständigen Druck aus den Boxen.

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Rasanter, schmutziger Folkpunk und schwarzgallige Geschichten reichen sich bei EgoTherapie die Hand. Der Songwriter aus Nürnberg liefert ein abwechslungsreiches Akustikpaket aus Melancholie, düsterem Humor und instrumentaler Verspieltheit.

Rap, Grime, Hip Hop, Afrofuturism, Trap, Bass, Elektronik – dafür steht die großartige kenianische Rapperin MC YALLAH (Nyege Nyege, Hakuna Kulala) und sie könnt ihr mit Debmaster am 14. November live erleben. Vor und nach dem Konzert ist Party mit der Bass Party Crew angesagt!

Freitag, 14.11.25 Soft Spot

MC Yallah & Debmaster

+ Bass Party DJ Crew (stereokultur, tobiolo und yummii)

Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr

Eintritt: Abendkasse 24 – 30 € / Vorverkauf 25 € zzgl. Gebühr, TixForGigs Ticketlink

Bandcamp   Facebook   Instagram    YouTube ‚Miniboss‘   YouTube ‚Sikwebela‘   ARTE Tracks über MC Yallah

MC Yallah, mit bürgerlichem Namen Yallah Gaudencia Mbidde, wurde in Kenia geboren und wuchs in Uganda auf. Seit fast 20 Jahren ist sie in der ostafrikanischen Underground-Hip-Hop-Szene aktiv. Auf der Bühne liefert sie energiegeladene Performances und besticht durch ihre farbenfrohe Ästhetik. Als selbsternannte „conscious“ Rapperin schöpft sie ihre Inhalte aus realen Erfahrungen und sozialen Beobachtungen. Aber sie scheut sich nicht, Bullshit anzusprechen und ihre hart erkämpfte Position als eine der Besten in Uganda zu behaupten.

Was MC Yallah jedoch wirklich auszeichnet und was auf ihrer 2019 erschienenen EP Kubali deutlich wird, ist ihr unverkennbarer Stil: ein schneller, präzise kontrollierter Flow, der in einer oder mehreren von vier Sprachen (Kiswahili, Luganda, Englisch und Luo) vorgetragen wird. Die lyrische Löwin tourt derzeit weltweit und war kürzlich an Kollaborationen mit Duma, Mdou Moctar, Eomac und DJ Scotch Rolex für deren gefeiertes Projekt „Tewari“ beteiligt.

Kubali stand auf der Liste der Alben des Jahrzehnts von Mixmag; Tewari, das Projekt mit Scotch Rolex, belegte Platz 7 auf der Jahresendliste von The Quietus und auf den Jahresendlisten von The Wire und ihre Alben auf dem hervorragenden ugandischen Labels Nyege Nyege Tapes / Hakuna Kulala sind eh hochgefeiert. Live heizte sie schon auf internationalen Tanzflächen wie der Biennale von Venedig, dem CTM und ihre Show auf dem polnischen Unsound Festival wurde von Resident Advisor in die Top 5 der besten Performances gewählt.

Wir freuen uns sie für eine weitere ihrer charismatischen und explosiven Liveshows nach Nürnberg holen zu können und wir hoffen, ihr feiert sie genau so euphorisch wie letztes Mal!

Vor und nach dem Konzert gibt’s Party mit der Bass Party Crew (stereokultur, tobiolo und yummii)!