musikverein im SOFT SPOT im Künstl*haus Nürnberg

Schlagwort: Drone

  • GOLDEN DISKÓ SHIP + RED ON & SUBRIHANNA – verlegt in den Hemdendienst!

    Donnerstag, 24.10.19 HEMDENDIENST

    RED ON & SUBRIHANNA

    Live audio/visual Ambient Electronica, Kraut, Post-Rock

    GOLDEN DISKÓ SHIP

    Live audio/visual Electronic, experimental Pop

    Achtung! Aufgrund des Feuers in der Kantine muss das Konzert in den HEMDENDIENST (Rothenburgerstr. 10, 90429 Nürnberg) verlegt werden! Bitte weitersagen, teilen usw.! Wir danken dem HEMDENDIENST schon mal für diese Unterstützung!

    Einlass 20:30, Beginn 21 Uhr
    Eintritt: auf Spendenbasis

                   

    Golden Diskó Ship is Theresa Stroetges, a Berlin-based multi-instrumentalist and video artist who performs live as a one-girl orchestra. Her imaginative soundscapes, shifting from delicate melodic lines steeped in nostalgia to the feedback arcs and textured distortion of machine abuse, evoke lucid dreams and have won critical praise for their fresh, eclectic collages of electronic and acoustic sound. Her debut solo album, Prehistoric Ghost Party, was produced at the legendary Faust Studio, home of the Klangbad label, and her tracks have also been released on Monika Enterprise’s City Splits # 1 and The Wire Tapper’s June 2012 compilation. (CTM concerts)

    On her 3rd album Golden Diskó Ship enlargens her pop / experimental sound cosmos for a new component: Bass. In consequence, Imaginary Boys was mixed by Schneider TM and Rashad Becker took care of mastering and the vinyl cut. The album was conceived during her stay in Lisbon in the summer of 2015 where the multi-instrumentalist found plenty of inspiration in traditional and experimental music. These elements left their traces not only as field recordings but also led the classically trained musician to re-consider the use of her former main instrument viola which is more present than before. One dominant compositional element of Imaginary Boys is a deliberate use of time, influenced by the perception of electronic music and techno. (Karlrecords)

    „On her third LP, strains of North African souk float in above the doof-doof basslines on the opening track „Flaming Flamingo“, giving way to more cosmic visions blended with Touareg-style guitars on „Pacific Trash Vortex“, before she drops into some plaintive Chinese strings over skippy rhythms on „Abandoned Chinese Fishing Village“. Safe to say, Stroetges takes a magpie approach to her atmospheric and experimental dance music, gathering up shiny snippets and playing around with assorted effects and Auto-Tune along the way.“
    THE WIRE

    „One has to give the Berlin based sound artist Theresa Stroetges explicit credit for keeping her artistic approach so open that – contrary to common trends in the cultural industry – each of her albums represents a development to the last. (…) The way highly diverse musics go together extremely homogenically within the context of an album is just one of many wondrous aspects about the art of Golden Diskó Ship.“
    MUSIKEXPRESS


    Foto: Maria Bayer
    Red On       Subrihanna / Prizesin Haralt     Live Videos    

    Seit ihrem Zusammentreffen vor zwei Jahren spielen Produzent, DJ und Labelmacher Philipp Roth alias Red On und VJ Subrihanna gemeinsam Sound und Bild. In Verbindung mit den Video-Synthesizer-Bildern von Subrihanna schlägt das Projekt Red On damit wieder eine neue Richtung ein. Bild und Ton als gemeinsamer Moment. So ist es auch kaum verwunderlich, dass nach der früheren Red On Band und den darauf folgenden Solo-Ausflügen in Richtung Drone und Geräusch, die Live-Besetzung abhängig vom jeweiligen Ort und Rahmen wieder wächst. Aktuell gibt es Red On, wann immer möglich, mit Live Drums und anderen Gast-Musiker*innen zu sehen. Die Musik schwankt dabei zwischen poppiger Zugänglichkeit und der totalen Auflösung im Geräusch. Electronica, schleppende Grooves, Gitarre, Claps und Drones in einer großen Wolke. Ein Untersuchen der Grenzen zwischen Club, Popmusik und Klanginstallation, Live-Techno, eine laute Krautrock-Posse, ein Jazz-Trio, oder sehr konzentrierte Geräusch-Musik.

  • NADJA + FLORIAN VON AMELN – Achtung, in den Z-Bau verlegt!

    Donnerstag, 17.10.19 Z-Bau, Roter Salon

    NADJA

    Ambient-Doom Duo (Kanada)

    FLORIAN VON AMELN

    Ambient, Drone, Field Recordings, Experimental (Nürnberg)

    Achtung! Aufgrund eines Brandanschlags muss das Konzert in den Z-Bau verlegt werden! Bitte weitersagen, teilen usw.! Wir danken dem Z-Bau schon mal für diese Unterstützung!

    Einlass 20:30, Beginn 21 Uhr
    Eintritt: Zahl was du kannst zwischen 11 – 14 €

    Foto: Ana Petrovic

    NADJA ist das Duo des Multiinstrumentalisten Aidan Baker und der Bassistin Leah Buckareff, das schon seit 2005 aktiv ist. NADJA wird als eine der Vorläuferbands der Genres ‚Drone Doom‘ oder ‚Metalgaze‘ verehrt. NADJAs heavy, atmosphärische Musik verwebt die Dunkelheit und das Volumen des Doom Metal und Industrial mit den Texturen und Melodizismen des Shoegaze und der Ambient und elektronischen Musik.

    NADJA hat zahlreiche Alben auf vielen verschiedenen Undergroundlabels veröffentlicht – Alien8 Recordings, Daymare Records, Essence Music, Hydrahead Records, Gizeh Records, und Important Records, um nur ein paar zu nennen – und tourte ausgedehnt mit Performances in Europa, Japan, Russland, Australien, Neuseeland, und Nord- sowie Südamerika, darunter Auftritte auf Festivals wie SXSW, FIMAV, Roadburn, Le Guess Who, Incubate und Unsound.

    Außerhalb von NADJA ist Aidan Baker auch als Autor und als Solomusiker aktiv, und performt mit verschiedensten Gruppenprojekten, deren Musik von Drone-Jazz bis Space-Rock reicht. Aidan Baker hat etliche Soloalben veröffentlicht und ist der Autor von vier Gedichtsammlungen.

    Leah Buckareff ist ebenfalls mit diversen mit Papier und Buch verbundenen künstlerischen Projekten aktiv, darunter The Lesen Lounge, eine mobile Zine Bibliothek, und Pulp Papier, ein Importeur von handgemachtem japanischen Papier.

    Ursprünglich aus Toronto, Kanada, lebt das Duo heute in Berlin.


    Foto: Elisabeth Thoma

     

    Fast zwei Jahre hat Florian von Ameln (Muzan Editions, Eilean Rec.) seine Ambient Projekte pausieren lassen. Jetzt kehrt er mit einem neuen Programm auf die Bühne zurück. Auf einer Linie mit seinen früheren Arbeiten wird auch 2019 die Verschmelzung von Akustischen, Elektronischen und Elektroakustischen Instrumenten mit Field Recordings und Rundfunkaufnahmen zu einem akustischen Gesamtwerk im Vordergrund stehen.

  • DŌMU + BLACK ANNIS

    Mittwoch, 28.11.18 Kantine

    DŌMU

    black world music / audio visual (Leipzig)

    BLACK ANNIS

    Soundexperimente / drone / Ambient (double u cc)

    Einlass 20:30, Beginn 21 Uhr, Eintritt: 8-11€ (Zahl was du kannst)

    DŌMU erschaffen mit ihrer audiovisuellen Performance eine dystopische Parallelwelt: flächiger Drone und Ambient und wütende Noise Ausbrüche verbinden sich mit fein komponierten Live-Visuals zu einem Gesamterlebnis. Dunkelheit und Licht, Stille und viel Geräusch. Elegische Klänge, harte Rhythmen und flirrende Melodien nehmen vielschichtig Räume ein. Das Geschehen verschwimmt zwischen Bühnenpräsenz der Musiker und abstrakten Videoschichten. Der Raum verbiegt sich. Und darin treffen die Klangflächen von Stefkovic van Interesse (Bells Echo) in einem energischen Strudel auf das einzigartige Schlagzeugspiel von Zar Monta Cola (spielt ansonsten bei WARM GRAVES) und die Live Visuals von GenPi (Bells Echo, Fusion Festival, at.tention Festival).

    photo: moewentaucher

    It’s about a boogie man. Black Annis is a goddess with iron claws and a taste for humans. She appears in the dusk of the night, her whispers guide you to the entrance of her cave, where you either end up around her waist or be invited to join her critical circle.
    She is no luminary, she is passion and anger. Black Annis is using instruments in an unconventional way to express social issues and personal fury. If you’ve got conservative feelings towards sound, be aware and better turn around or you’ll get haunted…