Schlagwort: Künstlerhaus

  • ITALO! DISCO!

    Freitag, 04.01.18 Kantine

    ITALO! DISCO

    Nächtlicher Eskapismus zu Italo Disco, HI NRG MUSIC und ähnlichem

    23-5 Uhr
    Eintritt: Zahl was du kannst zwischen 6-9€

    DJs: atomic_betty, Agyena, eve massacre, mfy

    Italo Disco verhält sich zu Disco ziemlich genau wie Italo Western zu Western. Und das ist nicht unbedingt auf der sprachlichen Ebene gemeint. Alles ist ein bisschen mehr Kitsch und Plastik. Die Stücke sind nicht unbedingt perfekt komponiert und produziert, dafür vermitteln sie einen tiefe Emotionalität. Herzschmerz, Liebe, Selbstüberhöhung und wilde, durchgetanzte Nächte sind die dominierenden Themen. Eskapismus? Auf jeden Fall. Aber so, dass es offensichtlich ist. Eine Nacht wild Tanzen, den Club zu einer Traumwelt machen, den es so eigentlich nicht gibt, gleichzeitig diese Utopie zu dekonstruieren, und daraus Kraft für die Welt da draußen zu schöpfen. Das ist ITALO! DISCO!

  • DRAMA mit WAQWAQ KINGDOM

    Samstag, 05.01.18 Kantine

    DRAMA

    post-genre clubbing.
    very special live guests:

    WAQWAQ KINGDOM

    Japanisches Duo mit Cosmic Dub, trippy tropical Beats, post-tribal Psychedelic Pop

    23-5 Uhr , Eintritt: 6-9 € (Zahl was du kannst)

    WAQWAQ KINGDOM zaubern Cosmic Dub, trippy tropical post-tribal Beats, next level psychedelic Cyber-Pop. Quasi Jamaika durch die Linse Japans und UKs, post-nomadische und global-not-folk Sounds, in denen heavy hypnotischer Dub auf trippige Moondog-Style Trimba-Percussion von Andrea Belfi trifft, während Kiki Hitomis (Kind Midas Sound) ätherische Vocal Hooks durch einen crazy Nebel psychedelischer Synthies, herumwirbelnde Arpeggiators und polyrhythmische Texturen schweben, all das ganz wunderbar zusammengehalten vom Bass- und Chaos-Experten Shigeru Ishihara (DJ Scotch Egg, Seefeel). Nicht zu vergessen ein Schuss UK Bass, On-U Sounds und Tricky-Triphop.

    Das japanische Science Ninja Team WAQWAQ KINGDOM führt seine geheimen Operationen von ihren Untergrundquartieren in Berlin und Leipzig aus. Mit ihren kombinierten WaqWaq Kräften schwirren sie aus, um die Galaxie zu retten und Soundterritorien neu abzustecken.

    Das WAQWAQ KINGDOM Team besteht aus:

    Kiki Hotimi, Singer/Songwriter der Bass Explorers KING MIDAS SOUND (Ninja Tune), BLACK CHOW, des japanischen Dubstep Noise Duos DOKKEBI Q und des NOINONOINONOINO Projekts. Ihr vielgepriesenes Solo-Debutalbum ‚Karma No Kusari‘ erschien 2016 auf JAHTARI.

    Shigeru Ishihara wurde als Breakcore-Gameboy Legende DJ SCOTCH EGG bekannt, aber auch als Bassist von SEEFEEL (Warp Records), dem DEVILMAN Projekt und Small But Hard Records. Wenn er nicht gerade mit dem WaqWaq Science Lab die Welt rettet, führt er SAMURAI SPOON und macht das beste Okonomiyaki von ganz Berlin – oi-shiii!

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    DRAMA
    Post-genre clubbing.

    At DRAMA safe space meets radical urban club culture.

    We play electronic club music.

    DRAMA is jus your basic lil community clubbing experience from the block.

    DJs eve massacre + Philip Manthey.

    #hybridsoundsforhybridpeople #post-borders #post-binary

  • BUKE AND GASE + SEWICIDE

    Dienstag, 12.03.19 Kantine

    BUKE AND GASE

    Art-Pop, Avantgarde Electronica, Math-Rock, Indie-Folk

    SEWICIDE

    Solo-Performance von Stephanie Müller (Beißpony, OK Decay)

    Einlass 20:30 Uhr, Beginn 21 Uhr
    Eintritt: Abendkasse 15€ / Vorverkauf 12€ zzgl. Gebühr

    Präsentiert von ByteFM, Jungle World, Soundkartell, Curt und Radio Z

       

    Buke and Gase machen Popmusik im verrücktesten Sinne, und dafür haben sie sich gleich fünf Jahre zurückgezogen, um in einer langen Periode ekstatischen Zusammenwirkens, mit Disziplin, die eines Klosters würdig wäre, an neuen Songs zu arbeiten.

    Den beiden fliegen die Genretags nur so zu: Nach ihrer erste EP wurden sie zu einer Indierock-Obsession, die selbst The National (für die sie später auch Instrumente bauten) und der Kultpodcast Radiolab teilten. Ihr Debutalbum wurde als „Steampunk Art-Folk“ bezeichnet und wurde zum Liebling von NPR Music und sie wurden für ein Konzert in der Tiny Desk Concert Reihe eingeladen. Ihr zweites Album sprache gleichermaßen Metal, Math-Rock und Avantgardmusik Fans an und ein Song explodierte als das Näheste an einem Hit, was ein Duo wie Buke And Gase hervorbringen kann: „Houdini Crush“. Mit diesem Album ging die Band dann auch das erste Mal auf Welttour und spielte dabei oft als handausgewählter Support für ein Who’s Who von Musikikonen: Laurie Anderson & Lou Reed, Shellac, Battles, Reggie Watts, Swans, Deerhoof, Owen Pallett und andere mehr.

    Ja, und dann kam die lange Pause. Fünf Jahre.

    Aron und Arone ruhten aber nicht, sondern in ihnen gärte der Wunsch nach Weiterentwicklung. Sie zogen nach Hudson, New York, und begannen die Arbeit an ihrem dritten Album mit dem Ziel , sich neu zu erfinden, sich wieder ganz ihrer oft harten Arbeitsethik zu verschreiben und ihre Grenzen im Songwriting, der Soundpalette und Performance auszuloten – nicht, ohne dabei nicht auch auf ihre eigenen kreativen Reisen zu gehen. Arone Dyer’s Stimme war das erste, was alle Welt von The National’s Grammy-Album Sleep Well Beast hörte und sie arbeitete mit Mistresses & #dronechoir, und nahm an Justin Vernon and Aaron & Bryce Dessner’s PEOPLE festivals teil, und sang mit Bon Iver & The National im Late Night TV. Aron Sanchez, erfand als Polyphonic Workshop das Instrument Chordstick, eine Mischung aus Gitarre (oder Dulcimer) und Percussioninstrument für Bryce Dessner’s vielgefeiertes “Music for Wood & Strings” Projekt – und er spielte eine zentrale Rolle darin, Insturmente für die Blue Man Group zu produzieren.

    Vor drei Jahren dann, modernisierten und veredelten Buke And Gase ihre Instrumentkreationen, als sie elektronische Musik zu umarmen begannen. Sie entwickelten zusammen Arx, ein Gerät, das ihre Performance revolutionierte, indem es ihnen erlaubte, mit dem Drücken eines Arcade-Knopfes perkussive Sounds zu triggern, Effekte für ihre Instrumente zu ändern, und Gesangsharmonien zu kontrollieren. Sie haben Buke (Bariton-Ukulele) und Gase (Gitarren-Bass) weitestgehend in Rente geschickt. Die Band spielt nicht mehr nur im Sitzen, eine Entdeckung, die auf ihrer großen Tour mit The National im letzten Herbst in Europa enthüllt wurde. Buke And Gase werden nicht mehr von den Instrumenten definiert, die ihnen ihren Namen gaben. Ihr neues Album Scholars find nicht als der Titel ihrer neuen Platte an, sondern als mögliche neue Bezeichnung für die Band.

    Auch wenn ihr distinktiver musikalischer Charakter noch erkennbar ist, umschließen die Songs auf Scholars eine Ausdrucksform, die prägnanter, emotionaler und weniger pervers in seiner Einzigartigkeit ist. Das Album wurde aus über 60 Songs und hunderten von Aufnahmestunden herausverfeinert in ein eindrückliches, konzentriertes 40 Minuten-Dokument. In gewisser Weise resultiert ihre lange Rundreise in einem Sound, der zufällig im selben Gebiet liegt, wie der unserer größten zeitgenössischen Vordenker*innen – James Blake, Björk/Arca, Frank Ocean. Sie haben die selben computer- und synthesizergetriebenen kreativen Tools angenommen, die EDM und Trap funktionieren lassen, während sie in einem komplett ihren eigenen, anderen Soundvorstellungen entsprechenden Universum existieren.

     

    Stephanie Müller ist Visual Artist und Soziologieforscherin mit einer kämpferischen Liebe zu Experimenten und Improvisation. Sie hat einen Master in Kommunikationswissenschaft, Soziologie und Psychologie (LMU München) und post-graduierte in Kunst und Therapie an der Akademie der Bildenden Künste München. Noch während sie studierte startete sie ihr Textil- und Medienprojekt RAG*TREASURE. Damit war sie bei uns schon beim Ladyfest Nürnberg 2005 zu Gast. Stephanie erschafft textile Rauminstallationen, die Performance, Sound und Videokunst beinhalten.
     
    Sie spielt die Singer, eine verstärkte Nähmaschine, die als Musikinstrument benutzt werden kann, seit 2004. Zusammen mit Laura Theis, einer in Oxford lebenden Songwriterin mit einem Hintergrund in Theater und Literatur, hat sie das Experimentalmusikprojekt BEISSPONY ins Leben gerufen. Neben der Singer spielt Stephanie dort auch Schlagzeug und modifizierte Schreibmaschinen, Regenschirme oder Staubsauger. Im Oktober 2013 wurde ihr Debutalbum auf Chicks On Speed Records veröffentlicht. Zu weiteren ihrer Musikkollaborationen zählen A Duet of Amplified Sewing Machines (Nähmaschinenduett), Alligator Gozaimasu und OK Decay. 2016 hat Stephanie ihr eigenes Plattenlabel gestartet, RagRec.
     
    Ihr Soloprojekt heißt SEWICIDE und wir sind sehr gespannt auf ihre Performance.
  • UPSTREAM mit Iron Curtis, Barbara Hofmann und André Auer

    Samstag, 22.12.18 Kantine

    UPSTREAM

    A wonderful night of house music with

    IRON CURTIS

    Uncanny Valley / Tamed Musiq

    BARBARA HOFMANN

    ://about blank

    ANDRÉ AUER

    urban echoes / X+

    KAYKAY

    Prizesin Haralt, visuals

    23-5 Uhr, Eintritt: Abendkasse 12€ / Vorverkauf 10€ zzgl. Gebühr
    Präsentiert von Zündfunk BR2 und Curt

    Der Wahlberliner Johannes Paluka aka Iron Curtis hat sein neues famoses Album Upstream Colour für uns mit im Gepäck. Barbara Hofmann – mit Residency in Leipzig und Berlin, gefeiert und gebucht von Mexiko City über Paris und London ist endlich in einem Nürnberger Clubabend an den desks. André Auer kennen die Geschöpfe der Nacht aus vielen hiesigen Kontexten, wie zum Beispiel Pulsar. Kennen und schätzen tun sich die drei schon lange – über Projekte wie Lead with the bass, Electric dog und vor allem das Sonnendeck in der Desi – nun sind sie musikalisch für eine Nacht wieder vereint.

    Wir umschiffen die Klippen der Nürnberger BOB, gelangen von hart umtosten OffSpace Islands stromauf und sind mit der Musikvereins Karavelle flink am Wind. Das Astrolabium geht über Bord – wir vertrauen dem Beat. Über uns erblicken wir den Ambient, werfen melancholisches Synthie-Gewebe in die Fluten und fangen glänzende Schweißperlen. Beseeltes Schwimmen. Deep House auf Tauchgang.

     

  • WE GOT THIS

    Freitag, 28.12.18 Kantine

    WE GOT THIS

    Pop, House, Beats, 80s, post-genre Club Music.
    From Four Tet to 80s pop, from addictive Fever Ray melodies to 1010 Benja SL r’n’b sweetness.

    mit
    eve massacre (Orchid, Drama, Dancing With Tears In My Eyes)
    Chris Mosbacher (aka Synthie & Bert, Dancing With Tears In My Eyes, Radio Z)

    23-5 Uhr, Eintritt: ZWDK 6-8€

  • THALIA ZEDEK BAND

    Dienstag, 12.02.18 Kantine

    THALIA ZEDEK BAND

    90er Indie-Rock, Sadcore, Chamber Folk Rock, Americana Blues

    + DJing:
    Banana mit Indierock / Folkrock / Psychedelic Rock / Songwriter / Americana von Musikerinnen – eine klassische Tine-Plesch-Challenge quasi.

    Einlass 20:30, Beginn 21 Uhr
    Eintritt: Abendkasse: Zahl was du kannst zwischen 10 – 13 €, Vorverkauf. zzgl. Gebühr: 10 €  

    Roh und direkt, warm und zerbrechlich – Thalia Zedek hat ein weiteres Mal ein intensives Juwel von Indie-Rock-Album geschaffen. „A rousing call for gritty humanity“ schwärmt die Presse von ‚Fighting Season‘ (Thrill Jockey), auf dem sie neben Chris Brokaw, mit dem sie in den 90ern die Sadcore-Legende COME gründete, auch J. Mascis von DINOSAUR JR. als Gastmusiker hat. Der Albumtitel spielt auf einen Begriff an, der in Afghanistan die Zeit bezeichnet, wenn der Winter vorbeigeht und das Kämpfen wieder beginnt, und wird von Thalia Zedek mit einem Fokus auf Widerstand reinterpretiert angesichts der sich verdüsternden US-Politlandschaft. Ihre Stimme verschränkt Persönliches und Politisches, ihr herausragendes Songwriting und Gitarrespiel verschränkt sich mit der ruhigen Kraft ihrer Worte, und auf dem ikonischen Album-Artwork/Foto wirkt sie wie eine weibliche Johnny Cash / Woody Guthrie: Down to earth und mit attitude.

    Thalia prägt mit ihrem Songwriting, ihrem Gesang und ihrer Haltung seit vielen Jahren als Pionierin auf individuellste Weise einen Sound und eine Kultur mit, die man in den 90ern wohl Underground-Rock oder Indie genannt hätte. Seit 2001 ist ihr musikalisches Schaffen unter eigenem Namen zu einem reifen, nuancenreichen Werk von 5 Solo-Alben und einigen EPs angewachsen, das traditionelle musikalische Linien wie Folk Rock, Blues, Elemente von Country oder Ballade aufgreift, atmosphärisch subtil in die Beschädigtheit und Zähigkeit einer bestimmten 90er-Jahre-Ästhetik einbettet und immer wieder mit offenen Songstrukturen und Gitarrennoise bricht: NEO-PSYCHEDELIC CHAMBER FOLK ROCK!

    Energische Melancholie ohne Kraftmeierei oder Larmoyanz, Schönheit ohne Gefälligkeit, eine Live-Band von mitreißender Energie und Offenheit und dabei einladender Selbstzurücknahme – eine beeindruckende Künstlerin.

    „It is easy, listening to records, to get caught up in the singer/songwriter element of Thalia Zedek’s work, the haunted, ragged voice; the luminous, fragmented abstraction of the words; the steady frame of plucked guitar. But see her live and you realize how essential the “band” part of her aesthetic is, how elemental and thunderous her backing music can be, how it ebbs and surges like an inky tide, sweeping over bystanders with a tactile, physical impact. “ DUSTED Mag

  • WHAT ABOUT DISCO?

    Samstag, 8.12.18 Kantine

    WHAT ABOUT DISCO?

    Party mit funky Discohits quer durch die Jahrzehnte

    23 Uhr, Eintritt ZWDK 6-8€

    Liebe Dancing Queens und Kung Fu Fighters,

     

    wir laden euch ein, einen groovy Saturday mit uns zu zelebrieren. Lasst euch nach Funkytown entführen, wo man sich dem Night Fever kaum entziehen kann und ihr zu Disco-Hits der letzten Jahrzehnte über die Tanzdielen fetzen werdet. That´s the way we like it! Gönnt euch ein paar Schlücke unserer fantastischen Boogie-Bowle und kommt nicht auf die Idee, das Disco-Miracle zu verpassen! Denn the world is a big disco and We´re not afraid to die anymore.

  • TROUBLE IN PARADISE

    Freitag, 14.12.18 Kantine

    TROUBLE IN PARADISE

    Feminist Hybrid Club Sounds / Bass / Grime Party

    23 Uhr, Eintritt: ZWDK 6-8€

     

    Trouble in Paradise goes Broke in Paradise

    -throw your money at us-

     

    broke

    adj [ after verb ] UK: /brəʊk/

    FINANCE, ACCOUNTING //

    The state of having no, or very little money.

    example // be broke: „Hey TIP, you’re going to book another great DJ for the club night next month?“  „Nah man, we’re broke“

     

    We are broke, so we’re coming home to mommy!

     

    First time at Musikvereins new home ‚Kantine‘.

    Summer was full of great nights and the enormous open air ‚Burnout in Paradise‘ – now we broke.  (づ☉人☉)づ

    But we are happy, that our homebase Musikverein is still there, to support us.

    So we’re doing a great all stars club night, to pamper our empty bank account and soon be back with the best bookings and acts around.

  • AWOTT (Asian Women On The Telephone) + LACHPILLENONKEL

    Mittwoch, 07.11.18 Kantine

    AWOTT

    Asian Women On The Telephone, russische Avantgarde / Electro-Jazz-Core

    LACHPILLENONKEL

    Archaeocthulhulahoopnoize, Bamberg

    Einlass 20:30, Beginn 21 Uhr
    Eintritt:
    Kooperation von musikverein und Lachpillenonkel

    Since 2007 explore this and those Worlds, both sides of Good and parts of Evil, together with friends and random guests of both Worlds who disappeared into the volcanoes of Russia.
    The Good first side is synth, which is came back. Another side is sax which became strong tenor instead alto. Drums and drummachine is stand for Evil in every beat it makes, good old Evil we all know since Ringo and Detroit. And Voices living in their wise lungs above bowels, who is evil of course. Alltogether this aspects boil-fight for love and peace and soul, against the limits, despite all square being. Behind the Masks.

    „Steady it goes, the rock-a-nought shop boys‘ ship, the motorik freundschaft cisternalium of Asian Women on the Telephone. Arms-legs-torso-necks flash forth in dub’s syndrome fits, oblivious to the dumb, random law-mongering darkness that creeps around. They’ve got enough pressure, enough dog fuzz stunts and enough proclamatory detritus of their own to give all your little boo-hoos a polar-teddy silver enema to ride on. Never the ones to take „locked“ or „unlocked“ as a final word, these workers stay focused yet unstuck, body parts protruding against/past each other and plugged into hidden ad-hoc stocks of fire, gravy and muesli. And so the vehicle marches gently, in a steamy and righteous goat trance.“ – Andrij Orel

    Der Lachpillenonkel experimentiert mit analog-digitalen Geräuschquellen sowie Field Recordings und webt daraus mit den Dissharmonic BackbeatBoyz Noiseklangteppiche gepaart mit Cthulhulahoopelementen.

  • PARTY TIME

    Samstag, 20.10.18 Kantine

    PARTY TIME

    DJs: Fipsi, Lisa und Friends

    23 – 5 Uhr
    Eintritt frei

  • DIE NERVEN + WALLS & BIRDS

    Donnerstag, 28.02.19 Z-Bau Galerie

    DIE NERVEN

    Support: WALLS & BIRDS

    Einlass 20:30, Beginn 21 Uhr
    Eintritt: Abendkasse 19€ / Vorverkauf 16€ zzgl. Gebühr

    Kooperation von musikverein und Z-Bau
    Präsentatoren: VISIONS, SPEX, Noisey, laut.de


    Am 20. April 2018 erschien auf Glitterhouse Records das neue Die Nerven Album FAKE. „Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier“, reflektiert die Band über ihr viertes Album und sagt, dass sie sich aufgrund des anstrengenden Entstehungsprozesses mehrere Male annähernd aufgelöst hätte. FAKE ist ein Monolith von Album, ein Statement, die Wucht und wurde von Fans wie Presse gleichermaßen gefeiert: „Ein Manifest gegen die Arriviertheit“ schrieb die Süddeutsche Zeitung, „Die Nerven stemmen sich mit ihrem bisher wirkmächtigsten Album gegen das „Fake“-Zeitalter“ urteilte Spiegel Online, „Drei solche Ichs machen Die Nerven zum besten (Post-)Punk-Trio im Lande und FAKE zu einer Platte, die klingt, als hätte jemand einen Sprengsatz in die ICH-MASCHINE geworfen“ so der Musikexpress, während die Intro sie aufs Cover nahm und urteilte: „Ihr könnt jetzt alle schon mal nach Hause gehen: Das beste deutsche Album des Jahres kommt von den Nerven.“ Nachdem FAKE auf Platz 13 (!) der Top 100 Albumcharts einstieg, kommen Die Nerven im Oktober und November erneut auf Tour um „ihren Titel als beste deutsche Liveband zu verteidigen“ (Visions Magazin).

    Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und diversen Songwriting-Sessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE. Bereits während die Stücke geschrieben wurden, legten DIE NERVEN mehr Wert auf Vielfalt denn je, jeder der zwölf Songs funktioniert sowohl im Albumkontext, als auch für sich alleine. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. Verteilt über 4 Räume wurde FAKE ausschließlich live aufgenommen, Overdubs und Percussion folgten in Leipzig, für den Gesang fanden sich DIE NERVEN wiederum in Stuttgart ein.

  • YOU CAN WIN

    Freitag, 30.11.18 Kantine

    YOU CAN WIN

    Soul, Funk, Jazz, Disco, Afrobeat

    23 – 5 Uhr
    Eintritt: Zahl was du kannst 6 – 8€

    ? You Can Win ?

    soulful & honest dancemusic from cosmicdisco to rare groove

    Die Wurzeln von You Can Win liegen klar im Soul, Funk und Jazz aus denen unser aller Dancefloorliebling Disco hervorgegangen ist.
    Ob organisch oder synthetisch, westlich oder tropisch, total obskure B-Seite oder Charthit der Vergangenheit spielt keine Rolle;
    Entscheidend bleibt das Gefühl, das am Ende der Nacht als Gewinn mit nach Hause genommen werden darf ??✊

    DJs: Albert Imhof, molinero & guests